Uma revisão do espelho

Almeida, LondonO drama de Sam Holcroft deleita-se com os truques teatrais de identidades duplas e realidades falsas para dar um golpe surpresa final

Estendendo a longa cauda de obras influenciadas pela caixa de truques teatrais de Luigi Pirandello, Seis personagens em busca de um autor, A Mirror, de Sam Holcroft, apresenta um autor e artistas esperando que não sejam procurados. Negada a autorização do Ministro da Cultura numa ditadura sem nome, licenciaram um local para um casamento, no qual os portadores de bilhete de Almeida são convidados no auditório florido. Após uma sirene ameaçadora ou uma batida na porta, os atores devem mudar rapidamente para se tornarem participantes nupciais enquanto somos ordenados a nos comportar como uma congregação.

Inicialmente, cada ator principal possui duas identidades. O escrivão torna-se, na peça do casamento, o censor estatal Čelik, ambos homens, por algum motivo, de luvas pretas. O casal entra e sai do vestido de noiva e do terno do noivo para retratar Mei, uma caloura no ministério da cultura, e Adem, um jovem escritor cujo roteiro está sob escrutínio. O falso padrinho interpreta Bax, um dramaturgo mimado e aprovado pelo estado. Mas o prazer pirandelliano vem da nossa consciência de que deve haver uma terceira pessoa por baixo de cada duplicação. Um pequeno momento em que é revelado que alguém tem o mesmo nome dentro e fora do palco dá uma dica do que pode estar acontecendo.

A teatralidade de Samizdat é a base de dois dramas notáveis ​​​​de um ato - Cahoot's Macbeth (1979), de Tom Stoppard, apresentando uma versão da peça de mudança de regime de Shakespeare que percorreu salas de estar de dissidentes na Tchecoslováquia comunista, e uma peça do dramaturgo japonês Kōki Mitani, anglicizada de Richard Harris como The Last Laugh (2007), sobre um censor estatal com um amor secreto pelo teatro, o que também pode ser uma fraqueza de Čelik.

A duração total (duas horas) dá a Holcroft espaço para explorar não apenas a censura, mas também a autoficção, a apropriação e a propaganda. Seu sucesso no Teatro Nacional, Rules for Living (2015), sobre uma reunião familiar catastrófica, fez uso especializado de emboscadas para quebrar quadros, mas A Mirror tem os níveis de um estacionamento de vários andares com um porão trancado. Num determinado momento, pelas minhas contas, estamos assistindo a uma peça dentro de uma peça dentro de uma peça dentro de um casamento falso.

A Mirror se soma a uma série de shows que pregam peças no público, incluindo Rapture, de Lucy Kirkwood, e 2:22 – A Ghost Story, de Danny Robins. Políticos proeminentes recentes são a explicação mais provável para este fascínio pelas falsas narrativas. Meu único arrependimento é que A Mirror não aborde diretamente a curiosidade na Grã-Bretanha de uma forma de censura, por motivos de sensibilidade, que não é imposta pelo Estado (na verdade, é combatida por ele), mas voluntariamente realizada por muitos criativos.

Uma obra que provoca o público com repetidas realidades falsas enfrenta o seu maior teste quando tem de revelar a verdade subjacente, mas, numa cena final onde as luvas caem em mais do que um sentido, Holcroft consegue uma série de surpresas satisfatórias. A produção tipicamente meticulosa de Jeremy Herrin observa as regras da ficção policial de que, embora uma história possa confundir ou enganar, ela não deve reter ou falsificar informações deliberadamente.

Com a cabeça raspada e um olhar surpreendente, Jonny Lee Miller hipnotiza como Čelik e suas variações, enquanto Mei, de Tanya Reynolds, mostra uma gama extraordinária de manso a comandante e oferece uma única frase de Macbeth de uma maneira que atrai aplausos. Adem, de Micheal Ward, e Bax, de Geoffrey Streatfeild, oferecem visões de jovens idealistas e velhos escritores cínicos que têm relevância tanto em democracias quanto em ditaduras.

No teatro Almeida, Londres, até 23 de setembro