Um repórter do Times no SAG

Anúncio

Apoiado por

Times Insider

Luzes. Câmera. Ação? Brooks Barnes, que cobre o setor de entretenimento, discutiu a situação do cinema e da televisão em meio a uma paralisação de todo o setor.

Por Josh Ocampo

O Times Insider explica quem somos e o que fazemos e oferece insights dos bastidores sobre como nosso jornalismo funciona.

Era por volta da 1h da manhã de uma quinta-feira do mês passado quando Brooks Barnes recebeu o e-mail que estava esperando.

“OS CONTRATOS DE TELEVISÃO, TEATRO E STREAMING DA SAG-AFTRA EXPIRAM SEM NEGÓCIO”, dizia o assunto do e-mail, enviado por um representante sindical.

Os estúdios de cinema e os atores sindicalizados não conseguiram chegar a um acordo após semanas de negociações. Horas depois, os membros do conselho nacional da SAG-AFTRA votaram pela greve e dezenas de milhares de atores juntaram-se aos roteiristas já nos piquetes por questões que incluíam salários. A decisão paralisou as produções de cinema e televisão e deixou o destino de Hollywood em jogo.

“Quando algo grande como isso acontece, você só precisa deixar de lado tudo o mais em que está trabalhando”, disse Barnes, repórter que cobre Hollywood para o The New York Times.

Em uma entrevista, ele compartilhou seus pensamentos sobre a primeira paralisação de Hollywood em mais de 60 anos e sobre como as repercussões podem estar chegando a um teatro perto de você. Esta entrevista foi editada.

O que querem os atores sindicalizados?

Há uma longa lista de coisas; suas propostas são detalhadas e específicas, incluindo quanto um dançarino de fundo recebe pelo tempo de ensaio, por exemplo. Mas o principal obstáculo é que os atores querem pagamentos residuais dos serviços de streaming.

No modelo tradicional, os atores seriam pagos pelo trabalho que realizam em um programa de TV ou filme; eles receberiam os resíduos quando o programa ou filme fosse revendido como uma reprise na TV. Às vezes, o dinheiro residual pode ser enorme, dependendo da popularidade do programa.

Na era do streaming, esse modelo mudou. Os atores ainda recebem um valor residual pelo trabalho de streaming. Mas é essencialmente uma taxa fixa. Os atores querem que esses pagamentos sejam baseados na popularidade de um programa – mais por um sucesso como “Stranger Things”, por exemplo, e menos por algo que fracassa.

O outro grande obstáculo é a inteligência artificial. Os atores querem grades de proteção para que suas imagens não sejam reutilizadas digitalmente sem sua aprovação e pagamento.

Usar a imagem de um ator sem o seu consentimento me faz pensar em um episódio recente de “Black Mirror”, em que as imagens dos personagens foram usadas de maneiras bizarras sem sua permissão.

É exatamente disso que se trata, mas também é para proteger os atores secundários. Em uma cena de multidão, eles podem escanear a imagem de um ator de fundo e reutilizá-la em outro filme apenas para preencher a cena. Não precisa ser Salma Hayek ou Tom Cruise.

Como a greve dos roteiristas se enquadra em tudo isso?

Os redatores estão em greve por questões semelhantes, incluindo pagamentos residuais. Os escritores também procuram um tipo de sistema de cotas; eles querem que os estúdios tenham uma sala de roteiristas com um número mínimo de escritores. Os serviços de streaming costumam usar minirooms, um tipo de sala de roteiristas usada no início do processo de desenvolvimento do programa que envolve metade do número de roteiristas. Basicamente, eles estão fazendo praticamente o mesmo trabalho com menos pessoas. O sindicato quer proteções contra esses cortes de empregos.

Quando veremos as repercussões da greve dos atores?

Os espectadores não verão muitas repercussões por um tempo porque os pipelines de montagem funcionam com muita antecedência; muitas das próximas séries de TV e filmes já foram finalizadas. Mas alguns grandes filmes planejados para o Natal foram adiados para o ano que vem, e a programação da TV no outono será repleta de reality shows e reprises. Os atores também não estão autorizados a promover nenhum trabalho que já tenham concluído. E isso é crucial para os estúdios; eles querem atores em talk shows e podcasts para promover seus projetos.