Os robôs ainda não estão vindo para as estrelas de cinema

Inteligência artificial

Jennifer Huddleston | 28/08/2023 12h35

“Não teremos nossos empregos tirados e entregues a robôs”, declarou a estrela de Breaking Bad, Bryan Cranston, em um recente comício pelas duas greves em andamento em Hollywood. Foi uma declaração contundente de um dos medos que animam as ações trabalhistas: muitas das questões nas greves do Writers Guild of America e do Screen Actors Guild giram em torno do impacto que a inteligência artificial (IA) poderia ter em seus meios de subsistência. Outra tecnologia relativamente recente, o streaming online, também aparece com destaque nessas batalhas.

Embora a IA tenha levantado preocupações únicas relacionadas com a propriedade intelectual e a utilização de imagens de actores, os receios em torno da perda de empregos provocada pela tecnologia na indústria do entretenimento não são novos. Afinal, há algumas décadas os estúdios condenavam o videocassete como algo que poderia matar os filmes. Em vez disso, aumentou suas oportunidades de alcançar o público.

A arte requer uma centelha única que a IA muitas vezes pode imitar, mas nunca pode substituir totalmente. Pode ser uma ferramenta poderosa, mas muitas vezes cai em um vale misterioso que deixa muitos espectadores desconfortáveis. O uso (ou mesmo apenas a acusação de uso) de extras puramente gerados por IA em cenas de multidão já gerou ridículo quando a indústria tentou.

Ao mesmo tempo, a IA pode reduzir drasticamente o custo de certos efeitos visuais e outros elementos dispendiosos da produção e pós-produção cinematográfica. Isso pode tornar mais fácil para estúdios menores fazerem mais filmes a um custo menor. A longo prazo, isto poderá trazer mais concorrência à indústria e mais oportunidades para cineastas que os grandes estúdios poderão ter ignorado. Portanto, não deveríamos ver a inteligência artificial como uma força exclusivamente prejudicial. É importante considerar as compensações envolvidas.

A IA não é a única tecnologia que preocupa os grevistas. Serviços de streaming como Netflix e Disney+ têm perturbado os resíduos da indústria. Mas não se deve presumir que a Internet seja inimiga dos artistas criativos, pois também deu origem a novas formas de entretenimento que podem beneficiar tanto os criadores como os consumidores.

Uma quantidade crescente de tempo do consumidor está sendo gasta em sites de conteúdo gerado por usuários, como TikTok e YouTube. Na verdade, o usuário médio agora gasta entre 45 minutos e uma hora consumindo conteúdo em cada aplicativo. Esses tempos estão cada vez mais próximos do tempo gasto na tradicional gigante de streaming Netflix.

Isso pode ameaçar os resultados financeiros dos grandes estúdios, mas também oferece uma forma de projectos de pequeno e micro orçamento atingirem directamente o público e permitirem aos artistas aperfeiçoar as suas competências. Vários atores e cantores - incluindo Justin Bieber e a estrela da Pequena Sereia Halle Bailey - começaram como YouTubers.

A última greve dos roteiristas de Hollywood ocorreu em 2007-2008, quando muitas mídias sociais e serviços online ainda eram novos. Embora muitos filmes e programas de TV tenham sido adiados, os criadores com ideias novas e baratas conseguiram capitalizar as baixas barreiras de entrada da Internet e contornar o impasse da greve para chegar diretamente ao público. (Um exemplo notável: o imensamente popular Dr. Horrible's Sing-Along Blog de Joss Whedon.)

Essas plataformas fornecem as ferramentas para aprender habilidades e conquistar seguidores sem um investimento caro em estúdio. A mídia social pode criar um buzz boca a boca em torno de produções independentes de baixo custo. E pode destacar talentos desconhecidos, permitindo que os artistas contornem os estúdios ou provem o seu valor aos membros da indústria.

Dado o número de filmes distópicos e de televisão, desde clássicos como 2001: Uma Odisseia no Espaço e Terminator até filmes mais recentes como M3GAN e Black Mirror envolvendo inteligência artificial, não é surpreendente que Hollywood esteja focada nos potenciais danos da tecnologia. Mas estas tecnologias não significam necessariamente o apocalipse para a indústria do entretenimento. Novas tecnologias também significam novas oportunidades.