Guia inteligente para tendências de configuração de mesas ao longo das décadas

Por Sydney Hirsch

O ritual de pôr a mesa é uma espécie de arte há muito perdida. Muitos de nós, inclusive eu, ignoramos as nuances de cozinhar e preparar, abrindo mão disso pela conveniência da entrega de comida. Mesmo assim, percebi que nada satisfaz mais do que uma refeição bem preparada e bem preparada - de preferência, uma que eu mesmo preparei. Para compensar meus pedidos de comida, decidi pesquisar tudo o que envolve a mesa ideal. Você leu certo, cenário de mesa.

Ao pesquisar todos os elementos associados às tendências de configuração de mesa, descobri diferentes iterações do cenário de mesa perfeito para descobrir minhas próprias preferências. Embora talheres baratos certamente tenham seu charme (especialmente quando você está com orçamento limitado), poucas coisas se comparam a um conjunto de design elegante, cada peça fica ergonomicamente entre o polegar e o indicador. E quando você finalmente tiver preparado todas as iguarias caseiras que o aguardavam, você será recebido com outra surpresa agradável: alguns pratos lindamente elaborados, brancos como ossos ou repletos de motivos divertidos. Embora a comida tenha sido ótima, o velho ditado “você come com os olhos” parece ter se provado, já que os arranjos da mesa uniram outra refeição.

Com uma temporada cheia de jantares, entretenimento e passar tempo com seus entes queridos se aproximando rapidamente, achei que era o momento perfeito para escrever um guia sobre as tendências de arrumação de mesa ao longo dos anos.

A sala de jantar desta casa reformada na Ilha Kiawah, na Carolina do Sul, publicada na edição de fevereiro de 1997 da Architectural Digest, apresenta uma mesa de console neoclássica de mármore e ferro forjado com uma luminária a óleo tole e um grande retrato acima, uma mesa de jantar redonda , e uma palma no canto.

Na década de 1920, como você pode imaginar, “pôr a mesa” era uma tarefa bastante difícil. Jantares, ou saraus, eram realizados em mansões magníficas que eram, em retrospectiva, arautos da crise económica que se aproximava. Não se preocupe, no entanto. Louça colocada corretamente garantiria que a noite transcorresse sem problemas. E para estar bem posicionada, na década de 1920, a mesa de jantar precisava ser disposta de uma maneira muito específica. A área designada de dezoito polegadas de cada convidado era chamada de cobertura. De acordo com um artigo de 1929 sobre etiqueta à mesa do San Pedro News Pilot, cada capa tinha um prato de serviço no meio, ladeado por garfos à esquerda e uma faca e colher de sopa à direita. Em seu posicionamento adequado, cada talheres ficaria exatamente a 2,5 cm da borda da mesa.

Pratos transferware trouxeram imagens provinciais do estilo toilé francês para as massas americanas com facilidade. Embora muitas vezes vistos no clássico colorido azul e branco, muitos pratos populares da época também tinham cenas pastorais em vermelho marrom ou marrom dourado escuro. Os conjuntos de talheres coordenados seriam completos com belos arabescos florais, outro retorno aos tempos mais simples, antes de a América iniciar seu processo de industrialização. Ou talvez eu esteja indo muito longe nisso.

A sala de jantar em um apartamento projetado por Mario Buatta na cidade de Nova York com um par de faisões e galos prateados como peça central com candelabros prateados e um descanso para urna prateado.

A década seguinte afrouxou um pouco o vínculo, à medida que os talheres se tornaram menos formais e mais acolhedores e convidativos. O que antes parecia um oxímoro, “jantar casual”, agora estava se tornando uma ocorrência frequente para muitos americanos. Mesmo com o início da Grande Depressão, muitas pessoas reuniam-se e faziam festas, onde reunir-se à volta de uma mesa comunitária era uma fonte de conforto e prazer, em vez de outro evento social rígido.

Em vez dos toilés um tanto abafados e possivelmente pretensiosos de 10 anos antes, a louça dos anos 1930 permitiu-se ser divertida e gráfica. O motivo floral outrora ornamentado e elaborado foi reaproveitado em cores primárias e formas simples. As imagens do interior da França estavam fora de moda e os pratos americanos populares eram decorados com cenas da domesticidade contemporânea - morangos, céus ensolarados e vasos de plantas, todos nos tons confiantes da era Art Déco.